北京评书
北京评书是一种以普通话为基础的传统说唱艺术。北京评书在春秋时期即有雏形,形成明末清初,奠基与清末民初,二十世纪三四十年代发展到鼎盛时期。北京评书盛行于北京、天津、河北省和东北等地。
北京评书通常是一个人表演在演出时,在台上摆上一张桌子、一把椅子,桌上放三件道具:醒木、折扇、手帕。也有的演员不用桌椅和其他道具,自始至终立于台上表演。 代表书目有《三国演义》《杨家将》等。
可溯之源
春秋时期,说书一词最早出现于《墨子·耕柱》:“能谈辩者谈辩,能说书者说书。”句中的说书指的是讲故事,而不是说书艺术。
汉代,中国民间已经开始流行说书,《汉书·艺文志》记载:“小说家者流,盖出于稗官,街谈巷语,道听途说者所造也。”
宋代,中国各地的说书人,通过使用当地的方言,将传承下来的讲述内容,与当地所发生或流行的事件相结合,评书这种艺术形式在各地发展出了许多不同的分支和流派。使用普通话或与普通话相近的方言来说演的曲艺形式,被称为“评书”;流行于北京地区的评书,被称为“北京评书”。
正式形成
1662年,柳敬亭曾在北京说书;北京鼓曲艺人王鸿兴去江南献艺时,拜柳敬亭为师,回京后改说评书。另说明末清初,江南说书艺人柳敬亭来北京时留传下来北京评书。
1735年(雍正十三年),王鸿兴在掌仪司立案授徒。
清末民初,北京评书的奠基时期,说书场所有三种类型,分别是书馆、书棚子和明地书场,代表人物有双厚坪,以及潘诚立。
1916年,北京评书研究会成立。研究会修订了经常上演的四十余部书目,最终确定了十三种袍带书、十三种公案短打书、两种神怪书.一种狐说鬼书,共计二十九部可以经常上演的书目。
20世纪30年代-40年代,随着广播事业的发展,评书从茶馆、书棚进入了电台,广播为评书提供了新的演出场所和演出方式,极大程度地提高了演员的知名度,扩大了评书对听众的影响面,促进了评书艺术的发展。北京评书发展到兴盛时期,代表人物有王杰魁、连阔如、陈士和等,此时名家辈出,杰作荟萃。他们擅长讲冠笏袍服、金戈铁马的历史演义。
发展拓新
1949年,北京评书进入到拓新时期。评书艺人边演边改,摒弃传统评书中的封建糟粕,进行创新。连阔如率先表演了短篇评书《横渡乌江》。
20世纪50年代,赵英颇编演了《一架弹花机》《登记》等新书目;北京宣武说唱团李鑫荃,根据同名长篇小说改编了《红岩》《平原枪声》《野火春风斗古城》。
1957年,四川省博物馆发掘出土的一尊汉朝说书俑(现藏于中国国家博物馆),证明汉朝已有民间说书专业艺人出现。
20世纪60年代,李鑫荃在中央人民广播电台录制了《红岩》《平原枪声》;袁阔成录制了《烈火金刚》《林海雪原》《红岩》《赤胆忠心》《野火春风斗古城》《暴风骤雨》《保卫延安》《创业史》等。
1966年,评书艺术停止发展。
1979年,刘兰芳录制评书《岳飞传》,数十家电台进行转播。
1985年,田连元在辽宁电视台录制了评书《杨家将》,这是第一部电视评书。
1992年,中央电视台开办了“电视书场”栏目,邀请袁阔成演说《三国演义》《西楚霸王》;田连元演说《水浒人物》;田占义演说《民国风云》等书目。
20世纪90年代,评书界评选出“四大名家”,分别是袁阔成、刘兰芳、单田芳、田连元。
表演
一、表演形式
北京评书为一人表演。演出时,在台上摆上一张桌子、一把椅子,桌上放三件道具:醒木、折扇、手帕。演员坐着表演,随着时代的发展,也有的演员为适合自己表演,不用桌椅和其他道具,自始至终立于台上表演。
二、表演特征
北京评书表演时使用口头语言来进行表演,在语言运用上,评书常常以第三人称的叙述和介绍为主,并在艺术上形成了一套自身独有的程式和规范。
三、表演程序
北京评书传统的表演程序一般是:先念一段“定场诗”,或说段小故事,然后进人正式表演。
四、表演技巧
正式表演时,以叙述故事并讲评故事中的人情事理为主,如果介绍新出现的人物,就要说“开脸儿”,即将人物的来历、身份、相貌、性格等特征做一描述或交待;讲述故事的场景,称作“摆砌末”;而如果赞美故事中人物的品德、相貌或风景名胜,又往往会念诵大段对偶句式的骈体韵文,称作“赋赞”,富有音乐性和语言的美感;说演到紧要处或精彩处,常常又会使用“垛句”(或“串口”),及使用排比重叠的句式以强化说演效果。在故事的说演上,为了吸引听众,北京评书表演者以制造悬念及使用“关子”和“扣子”作为根本的结构手法,从而使表演滔滔不绝、头头是道而又环环相扣。
演唱特点
流传现状
北京评书发展堪忧,随着老一辈评书名家的逝去,书坛后继乏人。同时,市场模式化运作困难、书场演出已近消失、渐渐淡出电视,仅有广播评书、电子评书还在勉力支撑等都是亟待解决的问题。
保护措施
张少佐和王玥波等在21世纪初在互联网上作出了新的北京快板演播尝试,为适应新的网民群体,根据网上走红的日本动漫等题材内容编演了诸如《火影忍者》(王玥波编演)、《海贼王》(张准编演)和《魔兽世界》(马拉葱编演)等;利用网络传播的即时性及网上欣赏的个体化等便利,为北京评书的传播,提供了空间。
传承人物
连丽如,生于1942年,满族。中国煤矿文工团评书演员,著名评书表演艺术家,国家一级演员,连派评书的传承人,国家级非物质文化遗产传承人。
袁阔成(1929-2015),出身评书世家,伯父袁杰亭、袁杰英和父亲袁杰武号称“袁氏三杰”,袁阔成倡导说新书,将小舞台的传统评书术带到大舞台上,使评书成为喜闻乐见的艺术形式。袁阔成在继承传统评书的基础上,不断探索,勇于创新,语言生动幽默,人物形象鲜明,具有“漂、俏、快、脆”的特色。内容新、风格新、语言新。与李鑫荃同被誉为“说新书的带头人”。
李鑫荃(1921-2004),河北安次人。1950年拜评书艺人段兴云为师。1953年曾先后向连阔如、闫荣山等评书名宿学说书。1959年加入北京宣武说唱团,开始编演新书。1962年在中国曲协举办的说新书交流会上,与袁阔成同被誉为“说新书的带头人”。
刘兰芳,生于1944年,1979年刘兰芳与丈夫王印权整理编写《岳飞传》后表演的北京评书有中国100余家电台广播。1988年参加中央电视台春节联欢晚会,表演评书《评书贯口》。刘兰芳的评书表演,声音洪亮,神完气足,干练中透着豪迈。
单田芳(1934-2018),出生于辽宁营口市,祖籍山东德平,中国曲协会员,中国通俗小说研究会会员。国家级非物质文化遗产传承人。单田芳评书的突出特点是生动、准确、鲜明,他能用生动、精炼的语言塑造人物形象,烘托环境气氛,极大地调动听(观)众的想象力。因此,不仅在中国国内,而且在海外华人中也有一定影响,他也赢得“单国嘴”的美誉。
入选非遗
2008年,北京评书被列入北京市级第二批非物质文化遗产名录,编号为Ⅴ-57。
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